Quando se fala de crítica, tem-se em mente ainda hoje
a crítica do projeto moderno que tinha como objetivo a libertação do indivíduo
de dogmas e de um poder centralizador e, consequentemente, a produção de
consciência individual com a finalidade de construção de um outro mundo, cujas
raízes estão no projeto filosófico de Descartes, Kant, Hegel e Adorno.
Analisamos os textos publicados pela Folha de São
Paulo no período de um mês (de 18 de março a 20 de abril de 2012), procurando avaliar
a produção da critica e do jornalismo
cultural atual na
perspectiva da construção da esfera pública,
da profissionalização e institucionalização da área e, especificamente, o
acesso aos espaços de discussão, verificando
se a crítica moderna, aquela que temos em mente como a figura ideal, ainda
persiste ou, em tendo sido substituída, porque o foi.
Do período selecionado houve 13 textos publicados na
Ilustrada e na Ilustríssima acerca das artes visuais[1].
Desses, apenas 2 autodenominavam-se
críticas: “Obras de Antonio Malta e Erika
Verzutti fogem do circuito politicamente correto” e “Exibição do coletivo BijaRi possui desafio de mostrar arte politizada”,
ambos de Fabio Cypriano. Três são textos opinativos, muito mais aproximados ao
ensaio, como “Arte ou estandarte” de
Sérgio Dávila, editor executivo da Folha;
“As dores do Corpo” de Marcelo
Coelho, Colunista da Folha; e “Exercício
comparativo – o rapto do debate sobre artes visuais”, do curador Cesar
Oiticica Filho. Todos os demais oito textos são apresentações de exposições,
aqui no Brasil ou fora, todos escritos por repórteres da Folha ou jornalistas
freelancers.
Quanto aos textos identificados como crítica, ambos
escritos por Fábio Cypriano, apresentam avaliação da obra cultural e das tendências
valorizadas pelo mercado, mas passam, de alguma forma, uma impressão de
pessoalidade, como se vê respectivamente em “Obras
de Antonio Malta e Erika Verzutti fogem do circuito politicamente correto”
e “Exibição do coletivo BijaRi possui
desafio de mostrar arte politizada”:
“(...) são trabalhos que abordam estratégias
culturais brasileiras, como a gambiarra. (...) São obras, afinal, mais próximas
da praça da Sé do que dos shoppings climatizados que pululam na cidade. Que
alívio”.
“(...) frente ao circuito de arte
nacional que, cada vez mais, se submete a um padrão decorativo de produção, as
obras do coletivo BijaRi sugerem que a realidade brasileira não é tão feliz
como se supõe”.
Marcelo Coelho, sociólogo, analisa o filme de Wim
Wenders, “Pina” na coluna “As dores do
Corpo”, que apesar de partir de um texto pessoal, atingem questões amplas
sobre a dança, o cinema e o homem, bem diferentes dos tons que assume Fábio
Cypriano nas suas críticas personalíssimas.
Aliás, chama atenção que os autores dos textos
opinativos não sejam jornalistas culturais. O único jornalista de formação,
Sérgio Dávila, tem carreira na cobertura internacional. Sua crítica da
exposição de Ai Weiwei no Jeu de Paumme em Paris, “Arte ou estandarte” apresenta-se modernamente como um texto
politizado, compromissado de um projeto crítico, propositivo e interventor
(provavelmente auxiliado pelo próprio artista que analisa). Dedica-se a
encontrar as perguntas deixadas pela exposição e ao mesmo tempo relaciona-a com
outras passagens do história da arte.
Por fim, menciono o texto de Cesar Oiticica relevante
por ser esse texto uma tréplica ao crítico Flávio Moura. A Folha de São Paulo
tem dado, no seu caderno Ilustríssima, espaço para esse tipo de debate: uma
reportagem ou ensaio é publicado, no caso uma reportagem sobre o lançamento da
coletânea “O mundo é o museu”; uma resposta crítica ao lançamento é feita e,
então, uma tréplica é concedida. A mesma estrutura ocorreu novamente em relação
ao lançamento do ensaio de Roberto Schwarz sobre o “Verdade Tropical” de
Caetano Veloso.
Vejo
assim, que a critica politizada, educadora e capaz de emancipar o homem, enfim,
a crítica idealizada, ainda existe na imprensa hoje de forma pontual. Mas essa
crítica moderna, ferramenta política constituidora de uma esfera pública, não
tem mais, de fato, o seu espaço na imprensa. Esse lugar foi devidamente
usurpado e atualizado pela internet, onde se realiza de forma mais plena e sem o
problema da mediação parcial da imprensa[2];
A rede permite a participação igualitária dada a
“possibilidade que o espaço público online, ilimitado por fronteiras
territoriais e temporais, traz de que as pessoas de diferentes localidades,
culturas e pensamentos, se comuniquem e que possam, efetivamente, cobrir o
mundo todo.(…)” (LACERDA, 2011,
p.14).
Além disso, a contemporaneidade caracteriza-se pela
falta de um fio universalizante do pensamento e a própria falta do objeto
criticável na medida em que não há mais pensamento polarizado. E com a fragmentação também das categorias artísticas
e as transformações no sistema da arte depois das vanguardas, tarefas como
compreensão da arte, identificação das suas fronteiras, difusão das informações
artísticas significam riscos. E a imprensa não assume esses riscos. Daniel Piza
(2003, p.83) identifica a reportagem de debates a mais difícil e mais escassa
no jornalismo brasileiro, pela incapacidade de apresentar-se todos os lados da
discussão de forma neutra mas com senso crítico.
E dessa perda de função e da crescente complexidade,
talvez não só o crítico contemporâneo passou a avalizar a arte e a fazer
curadoria mas a própria imprensa esteja tomando para si o papel de curadora,
como afirma Maria Prata, diretora de redação da Harper’s Bazaar Brasil[3].
Talvez, o caminho do projeto contemporâneo seja mesmo
a publicação de debates públicos de ideias, como parece querer instituir a
Folha também no Jornalismo cultural. De resto, o jornal atual situa-se mais
nesse papel de curadoria, no qual a avaliação da obra cultural e das tendências
do mercado surgem num papel anterior ao da escrita: na seleção do que é
publicado. O leitor contemporâneo do jornal diário (PIZA, 2003, p.47) talvez
seja uma pessoa que tenha condições, por si, de identificar os interesses do
mercado, as induções simbólicas e morais a que está sujeito e prescinda assim
de uma crítica expressa.
Bibliografia:
VARGAS, Rodrigo C. Do nascimento aos anos de chumbo,
disponível em http://www.observatoriodaimprensa.com.br/news/view/do_nascimento_aos_anos_de_chumbo,
acessado em 02.05.12.
PIZA, Daniel.
Jornalismo Cultural. São Paulo. Ed. Contexto, 2003.
LACERDA, Mariana, et. al. Warren Sack: Comunicação e
discussão no espaço público online, 2011, disponível em
http://marianadu-arte.blogspot.com.br/2011/06/warren-sack-comunicacao-e-discussao-no.html,
acessado em 02.05.12.
[1] Embora a crítica de cinema e de
literatura tenha ficado de fora, optei por manter uma crítica sobre o filme
“Pina” e outra sobre a coletânea “Museu é o Mundo”, mais por seus temas
relacionarem-se à artes visuais.
[2] De fato, a profissionalização e a
industrialização da imprensa gerou a utopia da imparcialidade, que o movimento
de monopolização da imprensa no início do século XX
acabou por enterrar, através da geração de conglomerados poderosos prejudiciais
à própria função informativa: o monopólio é, por definição, gerador de
assimetria de informações. Essa imprensa conglomerada escancara o fato de que a
mediação da imprensa na esfera pública está sempre ligada a um projeto
de poder, logo, a imparcialidade é uma impossibilidade.
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